Dragon Ball Budokai Tenkaichi 2

Si eres un fiel seguidor del famoso manga/anime de Toriyama, sabrás que los juegos representativos de la serie en la actual generación no han sido demasiado acertados. Ni por gráficos ni por desarrollo han sabido destacar y eso es alarmante ya que en el pasado sí supieron demostrarnos lo que es manejar a nuestro super guerrero favorito y vivir mil y un combate tal y como pasó antaño en la serie de animación. Puede que Raging Blast y Ultimate Tenkaichi tuviesen un nivel gráfico aceptable en cuanto a poligonia pero no reflejaban el colorido mundo de Goku debido al uso (para mi gusto inapropiado) de texturas casi realistas (sobre todo en Ultimate Tenkaichi) para los fondos y un aspecto gomoso, casi de plastelina para los personajes.

Pero como ya he dicho, en la antigua PS2 Goku nos maravilló a todos y consiguió hacer de su juego un referente al que cualquier fan de la serie ha dedicado horas y horas. Ya sea con la serie Budokai o con su sucesora, Tenkaichi o Sparking (como la conocen en Japón), tuvimos unos combates endiablados, rápidos y emocionantes. No bastaba con aporrear el botón de ataque para ganar y desde el primer momento era necesario aprender a teletransportarse, defenderse y ejecutar los poderosos ataques finales en el momento preciso ya que la CPU no iba a esperar a ser devastada por un Kamehame. Para todo el mundo la carrera videojueguil de DB alcanzó su cenit con la tercera entrega de la saga Tenkaichi y realmente no dudo que se trata de un grandioso juego, pero para mí, la segunda parte se sitúa algo por encima.

Últimamente: Tomb Raider

Creo que estaría de más mencionar a estas alturas lo que Lara Croft significa para toda la comunidad de jugones que a día de hoy siguen disfrutando de los videojuegos desde la ya anciana PS One. La joven arqueóloga se alzó por méritos propios como uno de los iconos del mundo de las consolas al ofrecer un juego fresco e innovador en mayúsculas. Hasta la aparición del primer Tomb Raider, la mera idea de pasearse por un entorno 3D tan detallado, saltar, buscar ítems, luchar contra un T-Rex entre otras cosas era poco menos que inimaginable. Lara consiguió demostrar, no solo que una mujer era tan capaz o más que cualquier hombre, sino que se podía crear un juego de esas características cambiando para siempre la concepción que teníamos de las aventuras.

Y para muestra, un botón. Uno de los iconos de la nueva generación de consolas, Nathan Drake , protagonista de Uncharted, se inspiró en gran medida en saqueadores de tumbas tales como Lara Croft o el mismísimo Indiana Jones. Aunque Uncharted depuró la fórmula que hizo famosa a Lara para adaptarla a las nuevas prestaciones de PS3 y es ahora el nuevo juego de la arqueóloga el que en mayor o menor medida copia la fórmula que Drake nos trajo, ya inspirado antes por Lara. Pero aquí lo que importa no es quién copia a quién sino lo buenos y divertidos que son ambos juegos.

Kunoichi

Preparado para luchar

Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca

Ni No Kuni es magia. Un compendio de elementos del mejor rol clásico y una pizca del moderno para engendrar una pieza única a la que sólo le falta el toque del estudio Ghibli para erigirse como el mayor representante de los JRPG de los últimos tiempos. Todo en Ni No Kuni está mimado y cuidado hasta el extremo, ofreciendo una experiencia completa y muy satisfactoria para los que añoraban los tiempos en los que jugar a un jrpg significaba perderse en un mapeado inacabable explorando hasta el último rincón.
Solo hace falta empezar a jugar para darse cuenta del esmero al que Namco-Bandai y el estudio Ghibli han sometido a la criatura, dando lugar a preciosas escenas de animación de la calidad a la que el estudio japonés no tienen acostumbrados. Así, la animación y el motor del juego se combinan e intercalan para ofrecernos una narrativa absolutamente fluida y con todo lujo de detalle.

Desde el comienzo el juego intentará llegarnos al corazón, ya no solo por lo cuidado de su apartado técnico, sino por la naturaleza del argumento y, al igual que en la mayoría de películas de Ghibli, lo normal será tratar temas como la horfandad, la soledad y la tristeza. Nada más tomar los mando del joven Oliver, todo olerá a jrpg clásico, desde los menús, hasta los mapeados y el sistema de batalla. Al principio necesitaremos unas pocas horas para que el juego arranque de verdad pero eso no será un problema gracias a las mencionadas secuencias de animación que aderezan el transcurso del desarrollo. Los gráficos en cell shading son toda una demostración de como se debe representar un anime hecho videojuego aunque a veces da la sensación de que los personajes son algo inexpresivos cuando no están hablando o interactuando con otro personaje, aunque es un fallo perdonable dadas las características técnicas del juego.

DMC: Devil May Cry

A día de hoy no debe quedar nadie o prácticamente nadie que no sepa quién es el legendario cazademonios de pelo blanco y chulería desenfrenada. Me estoy refiriendo, cómo no, a Dante, el hijo de Sparda que tantos buenos momentos nos ha dado en la trilogía de juegos publicada en PS2. Dicha trilogía se erigió como un ejemplo a seguir sobre cómo se hace un hack and slash (a excepción de la polémica segunda parte), atrapando a millones de jugadores durante las tres entregas y llegando al cenit de la fórmula con la inmejorable tercera parte. Pero Capcom creyó, tras una cuarta parte algo descafeinada, que era hora de un reinicio, y que dicho reset debía llevarlo a cabo un estudio con posibilidades de darle a Dante un nuevo enfoque. Y lo encontraron.

Ninja Theory lleva impresionándome desde sus lejanos inicios en PS3. Puede que Heavenly Sword no fuese el mejor juego del mundo pero a mí me maravilló el apartado técnico, mostrando unos rostros que casi ningún juego ha podido igualar. Luego llegó Enslaved y, aunque su final no estaba a la altura, el juego me pareció impresionante. Tenía carácter propio, rebosaba magia y sabía enganchar gracias a unos personajes con carisma. Así que Capcom tenía buenos motivos para confiar en dicho equipo para dejar en sus cuidadosas manos a uno de sus personajes más preciados e idolatrados. Y así nació el nuevo Dante, con un estilo radicalmente distinto al anterior. Y la expresión "radicalmente distinto" nunca tuvo mejor uso.

Últimamente: Ninja Gaiden 3 Razor's Edge

Si has seguido mis entradas en este blog desde el principio, en cuanto a videojuegos se refiere, sabrás que la primera incursión fue mi opinión personal sobre mi querido Ninja Gaiden 3 inaugurando así la sección "Videojuegos que solo me gustan a mí". Pues bien, solo hizo falta una primera noticia de que dicho juego se iba a versionar para la, aún inédita en nuestro país, consola de Nintendo, para que diese saltos de alegría. No podía esperar a tenerlo en mis manos y por supuesto se convirtió en la primera y más poderosa razón para que yo quisiera dicha consola.
Las novedades no iban a ser pocas, para empezar se aumentó el nivel de violencia y de dificultad, siendo para mí algo difícil de entender que la versión más sangrienta y difícil de la tercera aventura del ninja, fuese para una consola de Nintendo.